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孙玉敏—色淡心淡味不淡

发表时间:2015-04-22 18:07 阅读:

    当我面壁而坐的时候,不仅仅是笔在纸上行走,与笔同行的还有思想,画在无声地要求我无论是作画还是做人都必须真诚。不断创造的过程也是我不断自醒、自修、自悟的过程。画使我心境与画境日趋淡泊、沉稳、平静。


     清华大学美术学院教授孙玉敏的个人画展于4月27日起在北京中国美术馆举办。走进展厅,几十幅工笔淡彩人物画简洁传神,清新秀雅,不抢眼,不刺激,静静地 吸引着观众驻足停留,细细品味,观众不由自主地被带入画的意境当中,并长久地回味。淡雅的画面,力求气韵生动的内在追求,恰似孙玉敏恬淡的性格,形成了她 独特的艺术风格,也使她跻身于当代著名女艺术家的行列。

     孙玉敏从小喜爱绘画,初中毕业参加了宣传组,开始画毛主席像。1970年,她因为绘画的特长进入文化馆,一边完成宣传绘画任务,一边当起了教师,在辅导学 生的同时,自己也尝试了各种各样的绘画技艺。1977年,孙玉敏顺利地考入鲁迅美术学院。4年的刻苦学习使她打下了坚实的基本功,不服输的个性又使她选择 了当时并不热门的工笔画。为了自己的毕业创作,她放弃了寒假的休息,到偏远农村体验生活,从生活中捕捉每一个细节,确立了《天天向上》这样一个农村小学创 作题材。然而,从传统工笔画到现代人物形象与物品的表现,却远不是想象中那么容易。孙玉敏坚持取法传统,寻找灵感,同时将技法融汇其中,探索自己的表现方 式。为了在画面上处理好“黑板”,她尝试着用线、用笔、用墨,同时将黑板的木纹作为重点描绘的对象。她先将木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印,再用墨找 出纹路,白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面,将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻划得栩栩如生,大大增强了艺术感染力, 也寻找到自己的艺术语言。《天天向上》成为鲁美77级颇受关注的毕业创作,孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。

     大学毕业后,孙玉敏被分配到辽宁省画院从事专业绘画创作。1982年,孙玉敏赴京参加文化部中国画研究院人物画创作研究班,在这里,她得以聆听诸多大师的 教诲,潘絜兹对于振兴中国工笔画的厚望,更给予她深远的影响。外表沉静、内心倔强的孙玉敏,以刻苦钻研、吃苦耐劳的精神,全身心地投入到艺术创作当中。在 创作班,她创作了《银色的世界》,描绘一位冬天扫雪的环卫姑娘的形象,获得前进中的中国青年美展画家鼓励奖,并被中国美术馆收藏;为了表现《春蚕》,年轻 的孙玉敏单身奔赴深山里的养蚕研究所,等她下了公共汽车,天已经擦黑了,幸好有几位路人给她引路,才没有在深山里迷失。成群的飞蛾,微绿的淡调子,使《春 蚕》呈现出隽永的意境,并入选第六届全国美展;从抗联战士的照片中获得灵感,孙玉敏创作了一幅《静静的桦林》,在雪深没膝的白桦林中,一位女抗联战士背着 战友,艰难地行走着。雪花挂在她的睫毛上,理想的光辉却将她的脸蛋映衬得红彤彤。为了体验寒冷,孙玉敏一个人远赴大兴安岭,冒着零下40多度的严寒写生、 拍照,手冻得伸展不开,寒风打在脸上犹如针扎一样。细节的真实使孙玉敏的创作突破了传统工笔画的题材,并成功地实现了艺术语言的转换。《静静的桦林》获得 了中国人民解放军建军60周年美展优秀作品奖,也得到潘絜兹的赞誉。

     孙玉敏的笔下,饱含着对人生、对世界的美好愿望。她青睐那些积极向上、崇高、正义的创作题材,并以诗化的描绘,抒发自己内心对于真善美的向往。1985 年,受女排姑娘精神的感染,孙玉敏创作了一幅《求》,以一位女排队员双手拿球、低头沉思的瞬间,表达了中国女排队员探索、思考、追求的精神世界。画面构图 简洁凝练,以高度概括提炼的线条造型,生动传神地表达出人物的内心世界。这件作品获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖,是中国画家首次在这 一大赛中获得金奖。孙玉敏由此登上了西班牙巴塞罗那国际奥林匹克会议中心,接受了国际奥委会主席罗格亲自签名并颁发的获奖证书。

     然而,当孙玉敏以淡雅清新、诗意浪漫的艺术风格而广受赞誉的时候,她的内心深处却有了强烈的不满足。她担心自己画得太美,画得太熟,技巧、风格慢慢落入固 定的格式,而失去了艺术创新的能力。1989年,孩子才4岁的孙玉敏进入中央美术学院中国画系进修班,开始肖像画的创作与研究。1990年,她再度进入中 央美术学院参加日本东京艺术大学教授加山又造讲习班研修,她的视野进一步开阔,并关注造型结构的问题。她从塞尚、莫迪里阿尼的创作中汲取营养,也从中国古 典的造型方式中学习,还不放弃从民间艺术中吸收有用的营养。她整天埋头于画室,一呆就是一整天,有时连吃饭都忘记了。在一年当中她创作了十数幅当代都市人 物肖像作品。这些作品在塑造写实形象的同时,进行了非常深入的传统笔墨的转换,并寻找夸张变形的意味。在随后的几年中,她继续着自己的探索,寻找着自己的 艺术语言,并由此完成现代审美意韵的转化。1991年,她将自己的简化、变形笔法运用于人们所熟知的人物形象,创作出刻画秋瑾、赵一曼、宋庆龄形象的作品 《三个女性》,作品参加首届中国画大展;1994年,她创作的《清茶》传神地描绘出三位女画家的内在气质,获得第八届全国美展优秀作品;1996年她以自 己的一位好友为模特,创作了《卓如》,微妙地揭示人物的内在心理活动,生动传神,作品参加了中国女画家邀请展。

     2001年,孙玉敏调入清华大学美术学院担任教学工作。她把时间、精力全部放在教学上,为培养人才而殚精竭虑。2006年,她创作的《烟云》参加北京国际 双年展,2007年,她以一位羽毛球运动员为原型,创作了奥运题材《球》,着力刻划中国色彩、中国精神。如今,已到天命之年的孙玉敏又将创作的触角伸到了 身边人与事。对她而言,素材就在身边,不必远求,技巧、造型、色彩,在这个时候全部退到了次要地位。她融会贯通地运用技法手段却又不露痕迹,将全部注意力 放在了刻划人物内心世界中。她仍然带着诗意与理想,发掘、提升原本存在于日常生活中的美。

     作为妻子、母亲和艺术家,孙玉敏的身上常常体现出强烈的女性意识。这不仅表现在她所选择的一系列题材上,也表现在她尽力表达的主题中——自尊、自爱、自 强、自立,以及母爱的包容和理解与牺牲精神。女性的视角使她的创作更加细腻,更加注重细节。这样的精神内涵让孙玉敏在当今社会中甚至显得有点“脱节”,但 她以一股韧性,坚守着自己的理想与信念,在学校的工作岗位与艺术家的画室中实践着自己的艺术追求。

     孙玉敏远离商潮,远离喧嚣,她几乎不卖画,参加展览的绝大部分作品都在她自己手里。她笑称这些作品就像是自己的儿子,“拿儿子去换钱,实在不舍得!”而她 不管是参加展览,还是捐赠作品,每一幅画都尽心尽力创作。她如此爱惜自己的作品,如同鸟儿爱惜自己的羽毛,因为她把艺术追求作为自己的终极人生目标,而金 钱,只是实现这个过程的一个手段而已。正因为如此,她力求“心淡”,淡泊明志。对她而言,艺术追求的过程本身就是幸福。

 

艺术简历


     孙玉敏,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、清华大学美术学院研究员。主要代表作品有《天天向上》、《静静的桦林》、《春蚕》、《三个女性》、 《清茶》等。作品曾在法国、加拿大、新加坡、马来西亚、日本、韩国等国家展出,并先后在“中国青年美展”“中国体育美展”“中国画中华杯大奖赛”“中国人 民解放军建军60周年美展”“‘94新铸联杯’中国画油画精品展”“第八届全国美展”“加拿大枫叶杯国际水墨画大奖赛”“首届中国重彩画大展”“第二届奥 林匹克体育与美术大赛”“2004国际奥林匹克体育与艺术大赛”等展出并获奖,并被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收 藏。多篇论文发表于《中国画研究》、《中国美术家通讯》、《美术大观》、《美苑》、《东北中国画理论研讨会论文集》等刊物、文集中。1997年首次举办个 人作品展,1999年赴埃及参加阿斯旺国际雕塑艺术研讨会,举办“孙玉敏埃及写生作品展”,2000年赴法国参加联合国教科文组织总部主办的“中国当代书 画艺术大展”。近年来,她先后出版了《孙玉敏作品集》(荣宝斋出版社出版)、《埃及浮雕艺术》(辽宁画报出版社出版)、《中国古代人物线描丛书·魏晋时期 人物线描摹本》(人民美术出版社出版)等。作品被收入《中国美术全集现代卷》《中国当代工笔画精品集》《第八届全国美展获奖作品集》《1900-2001 百年中国画集》等大型画集中。



《卓如》
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